Articles

จังโก ไรน์ฮาดต์ อัตลักษณ์นักกีตาร์ยิปซี

django
จังโก ไรน์ฮาดต์ นักกีตาร์ผู้สร้างอัตลักษณ์ “ยิปซีแจ๊ส” ซึ่งต่อมาเป็นแบบอย่างของนักกีตาร์ทั่วทั้งในยุโรปและสหรัฐอเมริกา
                    นักกีตาร์จำนวนนับไม่ถ้วนพากันยกย่อง เกิดแรงบันดาลใจและรับเอาอิทธิพลแนวการเล่นของจังโก ไรน์ฮาดต์ ในสายแจ๊ส บิเรลี ลาร์แกรน นักกีตาร์ยิปซีเผ่า “สินติ” เกิดในฝรั่งเศส ผู้ได้รับสมญา “จังโกน้อย” (Infant Djargo) บิเรลีมีหลายสิ่งหลายอย่างเหมือนจังโก คือเล่นกีตาร์โดยไม่อ่านโน้ต พูดภาษาโรมานี ใช้กีตาร์ “มักกาแฟร์รี” นำเอาเพลง “สแตนดาร์ด” เก่าๆ อเมริกันมาบรรเลงเช่น เพลง My Melancholy Baby; I’ve Found A New Baby; All Of Me…ดังปรากฏในแผ่นชุดแรกของบิเรลี Routes To Django อัดปี 1980 ขณะอายุ 14 ปี
               สี่ปีต่อมาบิเรลีอัดชุด A Tribute To Django Reinhardt บันทึกจากการแสดงสดที่คาร์เนกีฮอล ในมหานครนิวยอร์ก โดยร่วมกับนักกีตาร์อีกสองคนคือ ดิซ ดิซลีย์ นักกีตาร์ชาวเวลส์ กับวิก จูริส นักกีตาร์อเมริกัน นำเพลงดังของจังโกมาบรรเลงหลายเพลง อาทิ Minor Swing; Djangology; Daphne และ September Song ของเคิร์ท ไวล์ เพลงที่จังโกชอบนำมาบรรเลงบ่อย เท่าที่ฟังจากแผ่นหลายชุดของบิเรลี รู้สึกเล่นได้ใกล้เคียงกับจังโกมากที่สุด บาบิค ไรต์ฮาดต์ลูกชายที่เกิดจากภรรยาคนที่สองของจังโก เล่นกีตาร์เหมือนพ่อ เคยฟังจากแผ่นซีดี แม้ฝีมือจัดว่าดี แต่หากเทียบกับบิราลี ลาแกรน ยังคล่องสู้ไม่ได้ อารมณ์การเล่นและจิตวิญญาณความเป็นยิปซียังถือว่าเป็นรอง (more…)



Blue Moon of Kentucky

BlueMoon

จันทร์สีฟ้าแห่งเคนตัคกี

          คนไทยเรารู้จัก “เคนตัคกี” จากไก่ทอดชื่อดังของเมืองนี้ ซึ่งสูตรต้นตำรับปรุงโดยผู้พัน ฮาร์แลนด์ แซนเดอร์ส ที่มีหุ่นจำลองตั้งอยู่ในร้าน เด็กๆ บ้านเราที่ชอบกินไก่ทอดที่มาพร้อมกับสารเร่งโตมักเรียกแกว่า “ลุงแว่น” เมื่อ 20 ปีก่อน ตอนแฟรนไชส์ฟาสฟูดจากหลุยส์วิลล์รายนี้เข้ามาในเมืองไทยใหม่ๆ ใช้ชื่อเต็มยาวๆ ว่า “เคนตัคกี ฟรายด์ ชิคเกน” ก่อนจะเปลี่ยนไปใช้ชื่อตัวย่อ “เคเอฟซี” ในภายเวลาต่อมา แต่สำหรับคนไทยรุ่นก่อนหน้านั้นขึ้นไป “เคนตัคกี” อาจจะชวนให้ระลึกถึงเพลง Blue Moon of Kentucky ที่ราชาร็อคแอนด์โรลล์ เอลวิส เพรสลีย์ เคยถ่ายทอดเสียงร้องไว้ แม้จะไม่ใช่เพลงดังที่สุดของเขา แต่อย่างน้อยๆ เพลงนี้ก็เป็นเพลงที่ 2 ในชีวิตการบันทึกเสียงของ เอลวิส และไต่ขึ้นถึงอันดับ 1 ชาร์ทเพลงคันทรีในปี ค.ศ.1954 (more…)



เจอร์รี เบอร์กอนซี ปรมาจารย์แห่งอิมโพรไวซ์

jerrySmall
          ชื่อเสียงของ เจอร์รี เป็นที่รู้จักรับรู้ในหมู่นักการศึกษาดนตรีระดับนานาชาติมาเป็นเวลายาวนาน ในฐานะครูดนตรีที่มีงานสอนประจำอยู่ที่ นิว อิงแลนด์ คอนเซอร์วาทอรี สถาบันดนตรีชื่อดังแห่งเมืองบอสตัน และมีตำราว่าด้วยวิชาอิมโพรไวเซชั่นจำนวน 7 เล่ม อันเป็นที่เลื่องลือมาจนถึงทุกวันนี้
          นอกจากจะมีฝีมือเยี่ยมยุทธในด้านการประพันธ์ดนตรีแล้ว เจอร์รี ยังเป็นนักเทเนอร์ แซ็กโซโฟนที่หาตัวจับยาก ด้วยน้ำเสียงที่ดังผ่านฮอร์นของเขาให้มวลอบอุ่น น้ำหนักกำลังพอเหมาะพอดี ด้วยโมทิฟของโน้ตที่เคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างมีชีวิต ดังที่มีนักวิจารณ์เปรียบเปรยไว้ว่า เจอร์รี มีไฟในทรวงในการบรรเลงอิมโพรไวส์ ราวกับนักดนตรีผู้หิวกระหาย (more…)



Invocation บนสำเนียงแตกต่าง

Invocation
ผมได้รับอีเมลคำถามจากผู้อ่านสั้นๆ ว่า “นอกจากมือกีตาร์แจ๊สตัวหลักๆ แล้ว ในวงการแจ๊สวันนี้ มีดาวรุ่งคนไหนบ้างที่น่าสนใจ ?”
ตามความเข้าใจของผม มือกีตาร์ตัวหลักๆ ในที่นี้ หมายถึงศิลปินที่แฟนเพลงบ้านเราค่อนข้างคุ้นชื่อกันดี อย่าง แพท เมธินี , จอห์น สโกฟิลด์, จิม ฮอลล์, แพท มาร์ติโน, บิลล์ ฟริเซลล์, จอห์น แมคลาฟลิน, จอห์น แอเบอร์ครอมบี รวมไปจนถึงเลือดใหม่หน่อยอย่าง เคิร์ท โรเซนวิงเกิล, รัสเซลล์ มาโลน, ปีเตอร์ เบิร์นสไตน์, แอนโธนี วิลสัน, ชาร์ลี ฮันเตอร์ เป็นต้น
หากเป็นเช่นนั้น ดาวรุ่งที่น่าสนใจของวงการแจ๊สวันนี้ ก็น่าจะเป็นมือกีตาร์ที่อยู่ไกลจากการรับรู้ของแฟนเพลงชาวไทยโดยมาก พวกเขาอาจจะกำลังมีบทบาทอยู่ในแจ๊สซีนที่อเมริกา โดยเฉพาะที่นิวยอร์กซิตี
นักกีตาร์กลุ่มนี้ประกอบด้วยคนอย่าง ไลโอเนล ลูเอเก จากเวสต์แอฟริกันที่กำลังร้อนแรงในวงการแจ๊สทั้งในอเมริกาและยุโรป รวมถึงคนรุ่นใหม่ อย่าง อดัม โรเจอร์ส, เบน มอนเดอร์, เดฟ สไตรเกอร์ และแน่นอนน่าจะมีชื่อของ พอล บอลเลนแบ็ค อยู่ในโผด้วย แม้วัยจะล่วงเลยมาไม่น้อยแล้วก็ตาม
อัลบั้มใหม่ของ พอล ที่มีชื่อว่า Invocation เพิ่งออกวางขายในสหรัฐอเมริกาเมื่อปลายปี 2007 นี่เอง ซึ่งได้เสียงตอบรับอย่างชื่นชมจากนักวิจารณ์ในหลายๆ สื่อด้วยกัน และจากการได้ติดตามลองฟังอยู่ 4-5 ชุด โดยส่วนตัวผมคิดว่า นี่คือมือกีตาร์ที่มีสุ้มเสียงเป็นเอกลักษณ์มากที่สุดคนหนึ่ง
แน่นอนว่าผลงานของ พอล ไม่มีวางขายทั่วไปในบ้านเรา แต่คุณอาจจะใช้วิธีสั่งผ่าน www.amazon.com ให้ส่งตรงถึงบ้าน (มาถึงตรงนี้ ยังไม่วายเสียดายว่าเว็บไซต์สุดโปรดของผมที่เคยแนะนำแฟนๆ ไปหลายคน นั่นคือ www.djangos.com ที่คุณสามารถสั่งแผ่นได้โดยไม่เสียค่าจัดส่ง ได้ปิดตัวลงแล้ว) ถึงกระนั้น ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี มีเว็บไซต์หลายแห่งที่เปิดบริการให้ดาวน์โหลดอัลบั้มนี้อย่างถูกต้องตามกฎหมาย ด้วยการเสียเงินในราคาย่อมเยาเป็นทางเลือก
หนทางเข้าถึงแจ๊สไม่ใช่เรื่องยากลำบากอีกต่อไป !
0 0 0 0 0
ในอัลบั้ม Invocation พอล มีทั้งเพลงแต่งเอง (original composition) และเพลงสแตนดาร์ด หรือเพลงเก่าที่นำมาตีความใหม่จำนวนหนึ่ง หากคุณยังไม่คุ้นกับไลน์กีตาร์ของเขาที่เริ่มต้นอย่างเผ็ดร้อนตั้งแต่เพลงแรก บททดสอบแรกสุด อาจจะเริ่มต้นจากแทร็คที่ 4 เพลง Everything Must Chance เพลงโมเดิร์นคลาสสิกที่แต่งโดย เบอร์นาร์ด อิกเนอร์ ซึ่งมีแนวทำนองที่ค่อนข้างคุ้นหู
บัลลาดแสนเหงาเพลงนี้ บรรเลงในลักษณะการประสมแบบทริโอ โดยมี วิคเตอร์ ลูว์อิส มือกลองอาวุโส ควบแปรงผ่านสแนร์อย่างนุ่มนวล และมี เอ็ด โฮเวิร์ด วอล์คเบสตามอย่างอ่อนโยน นับเป็นเพลงที่ พอล ถ่ายทอดออกมาอย่างสละสลวย วิธีการเล่นซิงเกิลโน้ตของเขารับอิทธิพลของ แพท มาร์ติโน มาอย่างเต็มๆ แต่ในเวลาเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นแนวทางที่ทั้งเข้มและเยือกเย็นอยู่ในที ก่อนจะมาถึงช่วงกลางของเพลง ที่มีไดนามิคปรับจังหวะให้กลายมาเป็น สเตรท อะเฮด เพื่อให้นักดนตรีทั้ง 3 แสดงปฏิสัมพันธ์กันอย่างมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น
หลังจากซึมซับกับไลน์กีตาร์ของเพลง Everything Must Change แล้ว มาพิจารณาบุคลิกภาพของ พอล ผ่านเสียงกีตาร์ที่ชัดเจนขึ้นในเพลง Emily บทเพลงสแตนดาร์ดที่มีทำนองอ่อนหวานจากฝีมือการประพันธ์ของ จอห์นนี แมนเดล ที่ พอล บรรเลงอย่างไม่รีบร้อน เขาค่อยๆ แต้มสีสันผ่านเสียงคอร์ดลงทีละน้อย อย่างค่อยเป็นค่อยไป
ด้วยวิธีจัดการกับเมโลดีเดิมในเพลงนี้ ก่อนผันแปรทำนองใหม่ด้วยอิมโพรไวเซชั่น อาจจะไม่หวือหวาในสายตาคอเพลงที่ชื่นชอบสไตล์การเล่นแบบดุเดือดเลือดพล่าน แต่ความหมดจดงดงาม ทิศทางการเคลื่อนย้ายตัวโน้ตอันชัดเจน รวมถึง “สาร” ที่ศิลปินต้องการ “สื่อ” ออกมา นับว่าเป็นสาระสำคัญเหนืออื่นใด ซึ่ง พอล มีองค์ประกอบเหล่านี้อย่างครบถ้วน
ครั้งหนึ่ง จอร์จ เบนสัน ศิลปินรุ่นพี่ที่สนับสนุน พอล มาโดยตลอดเคยพูดถึงเขาว่า
“ไม่มียอดฝีมือแจ๊สคนใดที่ให้คำนิยามแจ๊สผ่านถ้อยคำ แต่ทั้งหมดต่างเห็นดีเห็นงามว่า คุณรู้จักแจ๊สก็ต่อเมื่อคุณฟังแจ๊ส นั่นคือหนทางที่ พอล บอลเลนแบ็ค มันเป็นการบรรเลงอย่างซื่อตรงต่อความรู้สึก ไม่ทะเยอทะยาน แต่ล้ำหน้า และเปี่ยมด้วยพลัง”
0 0 0 0 0

bollenback2
จากข้อมูลเกี่ยวกับ พอล บอลเลนแบ็ค ในเว็บไซต์ของเขา พอลเป็นชาวอเมริกัน เกิดในครอบครัวที่มีพ่อเป็นนักวิทยาศาสตร์และรักในเสียงดนตรี ด้วยต้องการปลูกฝังรสนิยมทางดนตรี เขาจึงได้รับกีตาร์สายไนล่อนเป็นของขวัญจากพ่อตอน 7 ขวบ
แล้ววันหนึ่ง เมื่ออายุ 11 ขวบ ชีวิตของเขาก็เดินทางมาถึงจุดเปลี่ยน เมื่อครอบครัวต้องย้ายไปพำนักที่เมืองนิวเดลี ประเทศอินเดียเป็นเวลานานราว 3 ปี
ที่นั่น เขาได้ซึมซับสุ้มเสียงแห่งตะวันออก และวิถีทางวัฒนธรรมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ได้เห็นโลกที่ผิดแผกจากความคุ้นเคยมาก่อน จึงเป็นเรื่องปกติที่สิ่งเหล่านี้จะปรากฏอยู่ในเสียงดนตรีของเขาในเวลาต่อมา เช่นเดียวกันกับในอัลบั้ม Invocation ซึ่งตัวไตเติลแทร็คที่แบ่งออกเป็น 2 ส่วน (Two-Part) ได้นำเสนอซาวด์เฉพาะนี้อย่างชัดเจน
เมื่อกลับจากอินเดีย พอล เติบโตในเมืองนิวยอร์คซิตี พ่อซื้อกีตาร์ไฟฟ้าให้เป็นของขวัญอีกครั้ง โดยคราวนี้ พอล อยู่ในวัยให้ความสนใจกับกระแสดนตรีร็อคแอนด์โรลล์ที่กำลังมาแรง แต่ผู้จุดประกายความคิดด้านดนตรีที่เด่นล้ำและเปลี่ยนแปลงโลกทัศน์ของเขาในชั่วพริบตา คือ ไมล์ส เดวิส นักดนตรีแจ๊สที่มีบทบาทในการปฏิวัติแจ๊สมาหลายยุคหลายสมัย
ช่วงปี ค.ศ.1975 พอล ย้ายสถานที่พำนักอีกครั้ง จากเมืองนิวยอร์คซิตี ไปวอชิงตัน ดีซี แต่เขายังคงเสาะหาช่องทางในการเรียนรู้ดนตรีเช่นเคย เมื่อถึงเกณฑ์เข้ามหาวิทยาลัย นักกีตาร์หนุ่มคนนี้ตัดสินใจเรียนเอกวิชาดนตรีที่มหาวิทยาลัยแห่งไมอามี่ โดยขอฝากตัวเป็นศิษย์ของศาสตราจารย์ทางด้านทฤษฎีดนตรีและการประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อเสียง นั่นคือ แอเชอร์ ซลอทนิค โดยร่ำเรียนอย่างจริงจังเป็นเวลาถึง 8 ปี
สนามฝึกฝนวิทยายุทธแรกๆ ของ พอล บอลเลนแบ็ค คือการเป็นสมาชิกในวง เซเวนธ์ ควอแดรนท์ ของ มือแซ็ก แกรี โธมัส และเริ่มมีชื่อเสียงมากขึ้นเมื่อเล่นในวงของมือออร์แกนระดับพระกาฬ นาม โจอีย์ เดอฟรังเซสโก โดยเล่นอยู่ในวงนี้นานถึง 16 ปี และฝากไลน์กีตาร์ไว้ถึง 14 อัลบั้ม
“การร่วมงานกับ โจอีย์ ได้เปิดช่องทางอันล้นเหลือให้แก่อาชีพของผม” พอล พูดถึงมือออร์แกนระดับตำนานอย่างสำนึกในบุญคุณ “ตั้งแต่แรกเขาชัดเจนแล้วว่า ไม่ต้องการให้ผมอยู่เบื้องหลัง … 5 อัลบั้มที่เราทำด้วยกันตลอด 5 ปี ผมได้โซโลในทุกๆ เพลง เขายังเปิดทางให้ผมนำเสนอบทประพันธ์ของตัวเองอีกด้วย”
จึงไม่ใช่เรื่องแปลกหากบทประพันธ์เพลง Wookies’s Revenge และ Romancin’ the Moon ซึ่งอยู่ในอัลบั้ม Reboppin’ ของ โจอีย์ เดอฟรังเซสโก จะทำให้เขาได้รับรางวัล SESAC award for original music ในปี ค.ศ.1991 ซึ่งเป็นการสร้างชื่อเสียงให้เขาในฐานะนักแต่งเพลง ก่อนที่จะได้รับรางวัล “นักดนตรีแห่งปี” ย่านวอชิงตัน (Musician of the Year at the Washington Area Music Awards) ในปี ค.ศ.1997 ด้วยซ้ำ
ที่ผ่านมา พอล มีงานเดี่ยวของตัวเองออกกับสังกัด แชลเลนจ์ เร็คคอร์ดส์ เช่นชุด Original Visions ตามมาด้วย Double Gemini ,Soul Grooves, Dreams และ Double-Vision ก่อนที่ พอล จะย้ายมาอยู่ค่าย เอเลแฟนท์ ดรีมส์ ออกอัลบั้ม Brightness of Being ในปี ค.ศ.2006 และล่าสุดคือผลงานชุดที่ 7 Invocation ที่พัฒนาอย่างสุกงอมยิ่งขึ้น
โดยสไตล์การเล่นของ พอล ค่อนข้างหลากหลาย แต่ให้ซาวด์ที่เป็นเอกภาพ นั่นมาจากกระบวนการเรียนรู้อย่างกว้างขวาง แล้วค่อยๆ สังเคราะห์แนวทางของตนเองขึ้นมาทีละน้อย กระนั้น สุ้มเสียงในการบรรเลงของ พอล ยังอิงกับอิทธิพลของศิลปินรุ่นใหญ่ ตั้งแต่ คาร์โลส ซานตานา, เวส มอนต์โกเมอรี, จอห์น สโกฟิลด์, แพท เมธินี, เคนนี เบอร์เรลล์, จอร์จ เบนสัน เรื่อยไปจนถึงนักเปียโนอย่าง เฮอร์บี แฮนค็อก, บิลล์ เอแวนส์ และนักแซ็กโซโฟนอย่าง จอห์น โคลเทรน และ เวย์น ชอร์เตอร์ เป็นต้น
0 0 0 0 0
หลังจากคุ้นเคยกับสำเนียงกีตาร์ของ พอล บอลเลนแบ็ค กับเรื่องราวของเขามาพอสมควรแล้ว ผมขอพาคุณดิ่งลงสู่ตัวตนที่เด่นชัด ซึ่งสะท้อนให้เห็นความโดดเด่นทั้งในฝีมือการแต่งเพลงและการบรรเลงกีตาร์ของหนุ่มใหญ่หัวเกลี้ยงคนนี้
ในไตเติลแทร็ค พาร์ทแรก พอล จัดวางทำนอง 2 ทำนองในแบบ เคาน์เตอร์ เมโลดี นำเสนอผ่านเสียงร้องของ คริส แมคนัลตี และเสียงทรัมเป็ตของ แรนดี เบรคเกอร์ บนบันไดเสียงที่ชวนให้ระลึกถึงโลกตะวันออก หรือความคิดคำนึงจากภายใน โดย พอล บรรเลงเชื่อมโยงและโต้ตอบในลักษณะปฏิสัมพันธ์กับเพื่อนนักดนตรี ขณะที่ วิคเตอร์ ลูว์อิส ควบกลองอย่างอิสระ สอดรับกับทางเบสอันแกว่งไกวของ เอ็ด โฮเวิร์ด
หลังจากสำเนียงที่ค่อนข้างวุ่นวายในพาร์ทแรก เอ็ด วอล์คเบสนำเข้าสู่พาร์ทที่สอง อย่างสงบนิ่งกว่า ด้วยฟอร์มที่ชวนให้ระลึกถึงเพลง A Love Supreme ของ จอห์น โคลเทรน ขึ้นมาตะหงิดๆ ความเท่ของส่วนนี้น่าจะอยู่ตรงเมโลดีที่หมดจดและรัดกุม เสียงร้องของ คริส นั้นไม่ธรรมดา ขณะที่โซโลทรัมเป็ตของ แรนดี ยังไว้ลายชายชาติเสือได้อย่างดีเยี่ยม ทั้งเข้มและผ่อนคลายในเวลาเดียวกัน
การสะท้อนตัวตนและอิทธิพลจากวัฒนธรรมอินเดีย ยังปรากฏในอินโทร.ของเพลงสแตนดาร์ดอย่าง How Deep Is The Ocean ซึ่งทำให้แฟนเพลงตื่นตะลึงได้ในไอเดียที่แหวกแนวและน่าติดตามอย่างหิวกระหายของเขา
นอกจากเพลงนี้แล้ว อย่าลืมฟังเพลงปิดท้ายอัลบั้ม After The Rain งานอมตะของ จอห์น โคลเทรน แค่ไลน์กีตาร์ที่มีแพทเทิร์นจังหวะเล็กๆ จากท่อนอินโทร. สามารถผสานกับจังหวะหมอลำได้ในบัดดล ทว่า ความอลังการอย่างเรียบง่ายผ่านการบรรเลงในเพลงนี้ต่างหาก ที่ทำให้คุณจินตนการถึงสายรุ้งที่พาดผ่านขอบฟ้ายามหลังฝนได้ไม่ยากนัก
“การเล่นดนตรี การเรียบเรียงดนตรี และการประพันธ์ดนตรี ทั้งหมดนี้คือสิ่งเดียวกัน” พอล เคยตั้งแง่คิดด้านปรัชญาเอาไว้ “โดยชั้นเชิงการประพันธ์ดนตรี อันประกอบด้วย พื้นผิวของเสียง, โทนสีสัน และความเข้ม สามารถถูกนำมาใช้เพื่อสร้างอินโพรไวเซชั่น โดยปราศจากการพึ่งพิงสูตรสำเร็จทางดนตรีใดๆ “
นั่นคือแนวทางหนึ่งที่ พอล บอลเลนแบ็ค พร้อมกับเพื่อนนักดนตรีพยายามขับเคลื่อนให้แจ๊สก้าวไปข้างหน้า และมีผลผลิตที่สมบูรณ์อย่างที่ใจเขาหวัง.
Paul Bollenback / Invocation / Elefant Dreams Records (2007)
Tracks : 1. Dancing Leaf , 2. Alter Ego , 3. How Deep is the Ocean , 4. Everything Must Change , 5. Invocation, part 1 , 6. Invocation, part 2 , 7. Emily , 8. Songline , 9. After the Rain
Personnel : Paul Bollenback , guitar ; Randy Brecker , trumpet ; Ed Woward , bass ; Victor Lewis , drums ; Chris McNulty , vocals



อวิชัย โคเฮน เสน่ห์โฟล์คในมิติแจ๊ส

  2-avishai2

            ผมคิดถึง จอห์น พาทิทุคชี ขึ้นมาตงิดๆ เมื่อเตรียมตัวเขียนถึง อวิชัย โคเฮน ในครั้งนี้ เลยขออนุญาตย้อนความกลับไปถึงเรื่องที่ติดค้างอยู่ในใจมานานแล้วเสียหน่อย

            จริงๆ ทั้ง จอห์น และ อวิชัย มีความเกี่ยวข้องกันอยู่บ้าง ตรงที่เคยเป็นมือเบสของ ชิค คอเรีย นักเปียโนรุ่นใหญ่ด้วยกันทั้งคู่

            จอห์น เล่นในวง “อะคูสติค แบนด์” และ “อิเล็กทริค แบนด์” ของ ชิค คอเรีย ส่วน อวิชัย เล่นในวงหกชิ้น (Sextet) ที่มีชื่อเรียกว่า “ออริจิน” (Origin)  นอกจากนี้ ทั้งคู่ยังมีผลงานออกกับสังกัด “สเตร็ทช์ เร็คคอร์ดส” ของ ชิค คอเรีย อีกด้วย

            ความทรงจำที่มีต่อ จอห์น พาทิทุคชี ผุดพรายมาจากเรื่องราวการแสดงสดของมือเบสคนนี้  ณ เวทีหัวหินแจ๊สเฟสติวัล เมื่อปี ค.ศ.2005 คราวนั้น จอห์น มาแสดงในแบบทริโอ มีนักดนตรีดาวรุ่งจากนิวยอร์กซิตี อดัม โรเจอร์ส มือกีตาร์ และ แคลเรนซ์ เพนน์ มือกลอง มาร่วมสร้างสีสัน (more…)