Artist : Lou Rawls
Album : The Capitol Jazz & Blues Sessions
Record : Capitol (CD)

รำลึกถึง ลู รอว์ลส์

หลังจากป่วยเป็นเวลาแรมปี ในที่สุด ลู รอว์ลส์ ได้จากโลกไปเมื่อวันที่ 6 มกราคม ที่ผ่านมา ด้วยโรคมะเร็งในปอด ซึ่งลุกลามขึ้นสู่สมอง (more…)

Artist : ลิซซ์ ไรท์ Lizz Wright
Album : Dreaming Wide Awake
Record : Verve Forecast

ส่วนผสมใหม่จาก ลิซซ์ ไรท์

ความสำเร็จอย่างงดงามของ ลิซซ์ ไรท์ จากอัลบั้ม Salt ไม่เพียงเสียงตอบรับของแฟนเพลงเท่านั้น หากยังเปิดโอกาสให้เธอได้ทำงานอย่างอิสระดังใจนึกฝัน (more…)

Artist : Kenny G
Album : At Last … The Duets Album
Record : Arista 2004 (CD)
เหล้าเก่า-ส่วนผสมใหม่

เมื่อกว่า 10 ปีก่อน แฟนเพลงชาวไทยเคยตื่นตาตื่นใจกับการแสดงสดของ เคนนี จี เป็นครั้งแรก เพลงอย่าง Songbird กับเทคนิคช่ำชองในการระบายลมผ่านเสียง โซปราโน แซ็กโซโฟน อันยาวนานครั้งนั้น เรียกเสียงกรีดร้องจากผู้ชมได้ไม่น้อย (more…)

Artist : Jacob Christoffersen Trio
Album : Facing the Sun
Record : Stunt Records
จาค็อบ คริสทอฟเฟอร์เสน ทริโอแจ๊สจากสแกนดิเนเวีย

สำหรับนักฟังแจ๊สทั้งหลาย ฟอร์แมทการประสมวงในแบบ ‘เปียโน ทริโอ’ คือสุ้มเสียงมาตรฐานที่ให้ความรู้สึกท้าทายเสมอเมื่อได้ฟัง
หากไม่นับวงทริโอที่ผิดแผกแตกต่างออกไป อย่างวงของ แนท คิง โคล ที่ใช้ ‘เปียโน-กีตาร์-เบส’ อาจจะกล่าวได้ว่าแบบฉบับของวง แจ๊ส เปียโน ทริโอ หลักๆ (เปียโน-เบส-กลอง) ที่ผู้ฟังระลึกถึงเสมอๆ นับจากอดีตจนถึงปัจจุบัน คือวงดนตรีของ บิลล์ อีแวนส์ เรื่อยมาจนถึง คีธ จาร์เรทท์ และล่าสุดคือ แบรด เมห์ลดาว ดาวรุ่ง (มานานหลายปีแล้ว) ที่ได้รับการกล่าวขานถึงค่อนข้างมากจากแวดวงแจ๊สสากลในเวลานี้
ทั้ง 3 นักเปียโน คือตัวอย่างของผู้หยัดยืนในฟอร์แมทนี้มายาวนาน และได้สร้างหลักไมล์ใหม่ๆ ให้แก่ฟอร์แมทนี้

นอกจาก 3 ทริโอ จาก 3 เจนเนอเรชั่นที่กล่าวมา เราลองมาฟังผลงานของนักเปียโนแจ๊สสายเลือดสแกนดิเนเวียนดูบ้าง
หนึ่งในนักเปียโนที่ทำให้คุณเชื่อมโยงประสบการณ์การฟังไปยังนักเปียโนอย่าง คีธ จาร์เรทท์ ไม่มากก็น้อย เห็นจะหนีไม่พ้น จาค็อบ คริสทอฟเฟอร์เสน มือเปียโนชาวเดนมาร์กวัย 38 ปี ที่เคยมีผลงาน Jazzxperirence ของเขาออกวางขายในสหรัฐอเมริกาเมื่อหลายปีก่อนหน้านี้
อย่างไรก็ดี อัลบั้มใหม่ของเขา ซึ่งในบ้านเราค่ายเพลง Hit Man นำเสนอสู่คนฟังบ้านเรา แตกต่างจากอัลบั้มก่อนหน้านั้น ตรงที่อัลบั้ม Facing the Sun เป็น ‘ทริโอ ฟอร์แมท’ ที่ให้ความกระจ่างชัดในแนวทาง และสร้างความท้าทายในการฟังอย่างมาก โดยเฉพาะการพินิจพิจารณาปฏิสัมพันธ์ของเครื่องดนตรีทั้ง 3 ชิ้น ที่ดำเนินไปบนครรลองอันเป็นเอกภาพและสมานฉันท์

ผมยังจำได้แม่นยำถึงมุมมองของ พรหมมินทร์ สุนทระศานติก อาจารย์สถาปนิก ซึ่งผันตัวมาเป็นบรรณาธิการนิตยสาร Jazz Seen ได้เคยเปรียบเปรยให้ฟังว่า ความสัมพันธ์ของ เปียโน-เบส-กลอง ในวงทริโอแจ๊สนั้น เสมือนความสัมพันธ์ของมุม 3 มุมภายในรูปทรงสามเหลี่ยม มีการถ่ายเทน้ำหนักระหว่างกัน มีการทำมุม ซึ่งในที่สุดแล้วนำไปสู่ผลลัพธ์ของความเป็นสามเหลี่ยมแบบใดแบบหนึ่งในท้ายที่สุด
ฟังมุมมองของสถาปนิกที่มีต่อดนตรีแจ๊สแล้ว ก็นับว่าแจ่มแจ๋วไม่เบา เพราะในด้านหนึ่ง ดนตรีเป็นเสมือนรูปทรงสถาปัตยกรรมทางด้านเส้นเสียง จึงมีทั้งแบบ ‘สมมาตร’ และ ‘อสมมาตร’ ผมว่าบางแง่มุมที่กล่าวมา สามารถเชื่อมโยงประสบการณ์ 2 ด้านได้ดี แม้จะไม่สอดคล้องกับทฤษฎีดนตรีโดยตรงก็ตาม แต่สร้างความเข้าใจ และความรับรู้ให้เกิดขึ้นได้เช่นกัน
กลับมาที่ จาค็อบ กันต่อนะครับ หลังจาก คาสเปอร์ วิญอม ที่ผมเคยฟันธงการันตีให้เป็นเบอร์หนึ่งของมือเปียโนแจ๊สยุโรปบนพื้นที่นี้เมื่อหลายเดือนก่อน ผมคิดว่า จาค็อบคนนี้ มีความสุขุมลุ่มลึกไปอีกแบบ ตามประสานักเปียโนยุโรปที่มีพื้นฐานมาจากดนตรีคลาสสิก โดยเขาสามารถหยิบบุคลิกภาพการอิมโพรไวเซชั่นที่ชวนให้เราคิดถึง คีธ จาร์เรทท์ ขึ้นมาได้อย่างน่าตื่นตะลึงทีเดียว

จาค็อบ เติบโตมาในเมืองโคเปนฮาเกน สวรรค์อีกแห่งหนึ่งของแจ๊สยุโรป นอกเหนือจากนครปารีส เขาซึมซับดนตรีของมือเปียโนระดับตำนาน อย่าง บิลล์, คีธ และ เฮอร์บี แฮนค็อก มาแต่อ้อนแต่ออก ภายหลังจากการฝึกฝนอันยาวนาน ผ่านมาทั้งการเล่นในแบบดนตรีคลาสสิก ร็อค และ แจ๊ส มาอย่างเคี่ยวกรำในท้ายที่สุด วอยซิ่งของ จาค็อบ มีความสละสลวย งดงามในทำนอง ชัดเจนในทิศทางของฮาร์มอนี เหนืออื่นใด ในหลายๆ เพลงบ่งบอกถึงการแสดงตัวตนออกมาอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ตึงเครียดและสุดโต่งจนเกินไป แต่ขณะเดียวกัน ก็อาจจะไม่เต็มที่เท่าที่ควรในบางเพลง

นอกจากงานเล่นดนตรีให้แก่ศิลปินนับไม่ถ้วน ตั้งแต่ ฮันส์ อุลริค, ลาร์ส มอลเลอร์, ดีแบซซ์, ฟินน์ ออตโต แฮนเสน ไปจนถึง คาร์สเตน โวเกล นอร์ดิก แล้ว นักเปียโนคนนี้ยังรับงานสอนดนตรีที่ ริธึ่มมิค คอนเซอวาทอรี ออฟ โคเปนฮาเกน ก่อนจะมาลงเอยกับมือเบส เจสเปอร์ โบดิลเสน ซึ่งเป็นมือเบสที่มีตารางงานแน่นขนัดที่สุดคนหนึ่งของเดนมาร์ก และมือกลอง โจนาส โจฮานเสน ที่เคยทำงานร่วมกับมือกีตาร์ อุลฟ์ เวเกนเนียส มาแล้ว
อัลบั้ม Facing the Sun บรรจุ 10 เพลง มีเพลงสแตนดาร์ดจากปลายปากกาของ โคล พอร์เทอร์ 2 เพลง คือ Everything I Love และ All of You ส่วนอีก 8 เพลงที่เหลือเป็นเพลงของ จาค็อบ ล้วนๆ ซึ่งโดยปกติสำหรับศิลปินแจ๊ส หากไม่มั่นใจกับศักยภาพด้านการประพันธ์ดนตรีของตนเอง คงไม่กล้าปล่อยเพลงออริจินัลออกมามากขนาดนี้ แต่สำหรับ จาค็อบ เพลงของเขามีพลังดึงดูดความสนใจได้ตั้งแต่จุดเริ่มต้นของการฟังจนจบอัลบั้มเลยทีเดียว

เปิดตัวด้วยไตเติลแทร็ค Facing The Sun เป็นตัวอย่างการลื่นไหลของตัวโน้ตที่พลิ้วไหวและมีชีวิตชีวา เมื่อมาถึง Everything I Love เจสเปอร์ โชว์โซโลเบสได้อย่างลงตัว บ่งบอกถึงอิทธิพลที่ได้รับจากมือเบสดานิชรุ่นก่อนหน้าอย่าง นีลส์ เฮนนิ่ง ออสเตรด พีเดอร์เสน เช่นเดียวกับทางกลองที่ขับเคลื่อนอย่างมีสีสันใน Fenster And McManus

Remembering เป็นภาคโรแมนซ์ของ จาค็อบ ที่ชวนให้วาบหวาม การเลือกใช้ตัวโน้ตบนช่องว่างที่เหลืออยู่ เป็นศิลปะที่เขาเรียนรู้มาจาก คีธ จาร์เรทท์ เมื่อมาถึง On The Horizon ปฏิสัมพันธ์ของนักดนตรีทั้ง 3 บนเฟรสซิ่งสั้นๆ เป็นเสมือนบทสนทนาที่น่าติดตาม ก่อนจะคลี่คลาย จนมาถึง Sing Song เพลงเมนสตรีมที่อยู่ในขั้นมาตรฐาน โดยตัวเพลงไม่โดดเด่นนัก ยกเว้นโซโล่เบสของ เจสเปอร์ ในช่วงท้าย
Apology มีอีเดียมแบบบ็อพ ตัวทำนองเคลื่อนไหวรวดเร็ว ทั้ง เบสและกลอง พยายามจะฟิลอินอารมณ์ให้สอดคล้องกับเปียโน แต่ยังไม่กลมกลืนนัก ตรงข้ามกับ Homecoming ซึ่งให้ความสงบนิ่งสมชื่อเพลง ก่อนจะกลับไปหาเพลงสแตนดาร์ดอย่าง All Of You ในอัตราความเร็วแบบมิด-เทมโป เป็นซอฟท์สวิง อัลบั้มลงเอยด้วย Transformation Game เพลงที่มีการใช้โมดหรือสเกลแปลกหู ให้จินตนาการไม่ต่างจากฉากเรื่องราวของนวนิยายไซไฟ

เราคงต้องยอมรับความจริงว่า แม้จะเก่งกาจเพียงใด แต่ความสำเร็จของ จาค็อบ คริสทอฟเฟอร์เสน มิได้อยู่ที่การบรรเลงเปียโนของเขาเท่านั้น หากยังอยู่ที่เพื่อนนักดนตรีอีก 2 คน ซึ่งมีส่วนร่วมในระดับเท่าๆ กัน เพื่อผลักดันให้เกิดซาวด์ดนตรีแบบทริโอที่มีดุลยภาพขึ้นมา
ส่วนใครจะมองว่าเป็นความสัมพันธ์แบบรูปทรงสามเหลี่ยมหรือไม่ คงต้องหาโอกาสพิสูจน์กันดู.

- อนันต์ ลือประดิษฐ์ -

Jacob Christoffersen Trio / Facing the Sun / Stunt Records
Tracks : 1. Facing The Sun 2. Everything I Love 3. Fenster And McManus 4. Remembering 5. On The Horizon 6. Sing Song 7. Apology 8. Homecoming 9. All Of You 10. Transformation Game
Personnel : Jacob Christoffersen, piano; Jesper Bodilsen, bass; Jonas Johansen, drums
Recording Date : March & May 2005, at Nilento Studio, Gothenburg Sweden

Artist :Eddie Palmieri
Album : Listen Here !
Record : Concord Picante 2005 (CD)

เอ็ดดี ปัลเมียรี ร้อนแรงด้วยบีทลาติน

เป็นไปตามความคาดหมาย ผลรางวัลแกรมมี่ปีนี้ (ค.ศ.2006) เอ็ดดี ปัลเมียรี (Eddie Palmieri) มือเปียโนชาวอเมริกันเชื้อสายเปอร์โตริกัน วัย 70 ปี คว้ารางวัลแกรมมี่ตัวที่ 7 ไปครองในสาขาอัลบั้มดนตรีลาตินแจ๊สยอดเยี่ยม จากอัลบั้ม Listen Here ! ที่ออกกับสังกัด “คองคอร์ด ปิกานเต”

แวดวงนักฟังแจ๊สบ้านเรา น่าจะรู้จักคุ้นเคยกับ เอ็ดดี ระดับหนึ่ง เพราะผลงานของเขาสรรหามาฟังได้ไม่ยากเย็นนัก อีกทั้งแนวดนตรีลาตินแจ๊สอันเร่าร้อนด้วยชีพจรซัลซ่า ผสมด้วยจังหวะรูปแบบต่างๆ ไม่ว่าจะเป็น รุมบ้า, กวนกวนโก, แมมโบ ฯลฯ ถือว่าเป็นมนต์เสน่ห์อันไม่ยากแก่การเข้าถึงแต่อย่างใด
เอ็ดดี เติบโตมาในย่าน เซาธ์ บรองซ์ ของมหานครนิวยอร์ก เขาเล่นเปียโนตั้งแต่อายุ 8 ขวบ เมื่อมีโอกาสเติบโตและได้เล่นดนตรีที่ แพลลาเดียม บอลรูม ซึ่งได้ชื่อว่าเป็น “บ้านของดนตรีแมมโบ” ตั้งอยู่บนถนนสายที่ 53 ย่านแมนฮัตตันของเมืองนิวยอร์ก ในช่วงทศวรรษ 1960s

จากนั้น เขาซึมซับรูปแบบดนตรีแจ๊สมาอย่างเต็มๆ เพียงแต่อาจจะไม่เบนเข็มสู่ถนนสายแจ๊สโดยตรงเหมือนอย่าง ชาร์ลี ปัลเมียรี ผู้เป็นพี่ชาย
ในทางตรงกันข้าม เอ็ดดี กลับนำความรู้ทางด้านแจ๊สมาใช้ จนประสบความสำเร็จและมีชื่อเสียงจากการทดลองผสมผสานดนตรีลาตินกับดนตรีรูปแบบต่างๆ นี่จึงเป็นเหตุผลหนึ่งซึ่งทำให้ในบางขณะแฟนเพลงค้นพบว่า ผลงานของ เอ็ดดี ปัลเมียรี แม้จะไม่ยากแก่การเข้าถึง แต่ก็พลิกผันจากความคาดหมายเดิมๆ เสมอ
เอ็ดดี ปัลเมียรี กำลังจะมีอายุครบ 70 ปีเต็มในวันที่ 15 ธันวาคม ค.ศ.2006 นี้ นับเป็นมือเปียโนรุ่นตำนาน เป็นมือเรียบเรียงเสียงประสาน, นายวง และนักแต่งเพลงที่ยังมีความเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องมาจนถึงปัจจุบัน

Listen Here ! เป็นการคืนกลับแนวทางดนตรีลาตินแจ๊สแบบมาตรฐาน มีจัดวางแนวอะเรนจ์เมนต์อย่างพอเหมาะพอควร เลือกเครื่องดนตรีชนิดต่างๆ ตั้งแต่กีตาร์ไปจนถึงไวโอลิน และให้ความสำคัญแก่บทบาทของโซโลอิสต์รุ่นใหม่ซึ่งจัดจ้านและร้อนแรงด้วยพลังของการสร้างสรรค์
จุดเด่นอยู่ตรงการเลือกสรรบทประพันธ์มารวมไว้ มีทั้งงานแต่งเอง (Original Compositions) ส่วนอีก 4 เพลงเป็นเพลงแจ๊สคลาสสิกที่รู้จักมักคุ้นกันดี เอ็ดดี นำมาปัดฝุ่นและใส่อะเรนจ์เมนต์ใหม่ โชว์ไอเดียในการเรียบเรียงและการอิมโพรไวส์อย่างแพรพราว

เริ่มกันจาก ไตเติลแทร็ค Listen Here ! ผลงานจากปลายปากกาของ เอ็ดดี แฮร์รี ในยุคซิกซ์ตีส์ ซึ่งมี ไมเคิล เบรคเกอร์ (ในสภาพร่างกายที่กำลังป่วยหรือไม่ – ไม่แน่ใจ) มาโซโล่เทเนอร์แซ็ก สำเนียง “แอโฟร-คิวบ็อพ” ฟังจากแนวทางโซโล่แล้วกระเดียดไปในโทนของ จอห์น โคลเทรน อ่อนๆ โดยมี คริสเชียน แมคไบรด์ มือเบสทำหน้าที่วอล์คเบสได้อย่างถึงฟีล
ช่วงโซโลเบสตอนกลางของเพลงนั้น แค่โน้ตกลุ่มแรกๆ ก็นับว่าคุ้มค่าอย่างยิ่งที่ได้ฟัง คริสเชียน นำเสนอได้อย่างหมดจด ไม่ยืดเยื้อ ถูไถ ซ้ำไปซ้ำมา และมีความหมายทุกตัวโน้ต ผลลัพธ์โดยภาพรวมของแทร็คนี้ คือลาตินแจ๊สชั้นดีที่โน้มนำให้คุณโยกโยนตัวตามจังหวะโดยไม่รู้ตัว

Tin Tin Deo เป็นเพลงเก่าของ ดิซซี กิลเลสปี ให้อารมณ์เยือกเย็นบนชีพจรอันรุ่มร้อน โซโลเทเนอร์แซ็กโซโฟน ของ เดวิด ซานเชซ ในเพลงนี้ช่างสละสลวยและนุ่มละมุนละไมยิ่งนัก ความคิดของเขาพร่างพรูอย่างต่อเนื่อง และไม่ขาดสาย โดยมีแอคคอมพานีเปียโนที่เปี่ยมด้วยสุขุมคัมภีรภาพ เป็นการนำภาพร่างของอดีตมาฉายให้เด่นชัดยิ่งขึ้นด้วยอารมณ์ความรู้สึกร่วมสมัย
ตรงข้ามกับ Tin Tin Deo เมื่อมาถึง In Walked Bud เพลงคลาสสิกของ ธีโลเนียส มังค์ ซึ่งแต่งให้ บัด พาวล์ มือเปียนัยน์ตาพิการรุ่นปรมาจารย์ มีการจัดวางเฟรสซิ่งของเพลงใหม่ อาจจะสั้นๆ ห้วนๆ แต่แพทเทิร์นของจังหวะโยกโยนมากพอที่จะทำให้บทเพลงมีความลื่นไหล ด้วยอารมณ์ของจังหวะเต้นรำแบบย้อนยุค การประชันสีสันของเครื่องลมในแทร็คนี้ เสมือนหนึ่งบทสนทนาของเพื่อนที่ถูกอกถูกใจกันและกัน

ในอัลบั้มเดียวกัน เอ็ดดี หยิบเพลงของนักเปียโนอีกคนมาถ่ายทอดไว้ด้วย นั่นคือ Nica’s Dream บทประพันธ์ของ ฮอเรซ ซิลเวอร์ (น่าจะแต่งให้แก่ แพนโนนิกา สุภาพสตรีผู้สูงศักดิ์ชาวยุโรปที่มีบทบาทในการอุปถัมภ์ค้ำชูแจ๊สในช่วงทศวรรษ 1940-50s) รื่นรมย์และงดงามด้วยท่วงทำนองที่ ฮอเรซ ถนัดเป็นพิเศษ นอกจากเปียโนแล้ว เพลงนี้ เรจินา คาร์เตอร์ มือไวโอลิน และ นิโคลาส เพย์ตัน มือทรัมเป็ต นำเสนอดนตรีได้อย่างกลมกล่อมและมีรสนิยม

เรจินา ถ่ายทอดเสียงไวโอลินได้อย่างพริ้วไหวสะท้อนถึงทักษะอันเชี่ยวชาญ โดยเฉพาะการควบคุมรักษาสัดส่วนของจังหวะยากๆ ของเพลงได้อย่างแม่นยำ ในเพลง In Flight ยืนยันถึงคุณสมบัตินี้ได้ดี
แทร็คที่น่าสนใจอีกแทร็คหนึ่งในอัลบั้มนี้ คือ La Gitana บทประพันธ์ของ เอ็ดดี ปัลเมียรี ที่มีมือกีตาร์สุดเปรี้ยว จอห์น สโกฟิลด์ มาร่วมแจม ในเพลงช้าแบบ ฟลาเมงโก-บลูส์ เปิดที่ทางของดนตรีให้กว้างออก ด้วยทุกๆ บีทของตัวโน้ตที่เรียกร้องการดูแลเอาใจใส่จากนักดนตรีอย่างดียิ่ง เพลงนี้ สโกฟีลด์ พลิกมุมมองของแฟนเพลง ด้วยการบรรเลงที่กระเดียดไปยังสำเนียงสแปนิช ซึ่งไม่บ่อยครั้งนักที่เขาจะถ่ายทอดสุ้มเสียงกีตาร์ด้วยลีลาเช่นนี้

Vals Con Bata เป็นเพลงน่ารักอีกเพลงหนึ่ง ซึ่งเปิดพื้นที่ให้นักดนตรีได้ขยับขยายแนวทางการบรรเลงในช่วงอินโทร. อะเรนจ์เมนต์ในเพลงนี้รุ่มรวยและพิสดารกว่าเพลงอื่นๆ ส่วน Tema Para Eydie เป็นภาพสะท้อนของตัวตนและความคิดอ่านทางดนตรีของ เอ็ดดี ได้ดี

ขณะที่ Mira Flores เพลงที่มีอินโทร. โซโล่ด้วยดับเบิลเบสอย่างน่าสนใจ ตามด้วยเสียงแซ็กโซโฟนอันอ่อนโยน ในห้วงอารมณ์อันวาบหวามรัญจวน และ EP Blues เป็นลาตินที่กระเดียดออกไปทางบลูซีย์ ถือเป็นเพลงปิดท้ายอัลบั้มที่ตอกย้ำคุณภาพระดับคลาสสิกของผลงานชุดนี้ให้เด่นชัดยิ่งขึ้น
เมื่อเปรียบเทียบกับงานบันทึกเสียงระดับคลาสสิกจากเมื่อวันวาน นักเปียโนอาวุโสได้รังสรรค์เพชรเม็ดงามอีกชิ้นให้แก่แวดวงลาตินแจ๊สในวันนี้ ร่วมกับคนหนุ่มสาวฝีมือดี ด้วยคุณภาพที่เข้มข้น ชนิดที่คนหลงใหลมนต์เสน่ห์ของมันไม่อาจผ่านข้ามไปได้.

- อนันต์ ลือประดิษฐ์ -

Eddie Palmieri / Listen Here ! / Concord Picante
Tracks : 1. In Flight ,2. Listen Here , 3. Vals Con Bata , 4. Tema Para Eydie, 5. Tin Tin Deo , 6. In Walked Bud , 7. La Gitana, 8. Nica’s Dream , 9. Mira Flores , 10. EP Blues
Personnel : Michael Brecker , tenor saxophone ; Brian Lynch , trumpet ; John Scofield , guitars ; Giovanni Hidalgo , conga bata , guiro ; John Bentez , bass ; Regina Carter , violin ; Donald Harrison , alto saxophone ; Horacio “El Negro” Hernandez, drums ; Conrad Herwig , trombone ; Christian McBride , bass ; Eddie Palmieri , piano ; Nicolas Payton , trumpet ; David Sanchez , tenor saxophone
Recording Date : N/A